Арт-Рисунок
Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...
Картины — Суриков, Василий Иванович
Василий Иванович Суриков картины с описанием.
12 января 1848, Красноярск — 06 марта 1916, Москва
Василий Иванович Суриков — русский живописец масштабных исторических полотен. Суриков страстно любил русскую старину; обращаясь к сложным, переломным моментам в истории России, он искал в них созвучия волнующим вопросам современности.
Биография: Суриков Василий Иванович
Рейтинг
КомментарииОценить эту категорию
Рейтинг: 5 / 2 голоса
Пожалуйста, оцените эту категорию
Powered by Phoca Gallery
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Арт сайты
Кто на сайте
Сейчас на сайте 344 гостя и пользователей
|
|
|
|
Комментарии
Картина «Дом Суриковых в Красноярске» написана Василием Ивановичем Суриковым в 1890 году. По стилю произведение можно отнести к реализму, по жанру исполнения – к городскому пейзажу. Материалами для написания картины послужили карандаш, акварель, бумага. Размеры полотна составляют всего лишь 24,5 на 33 сантиметра.
Почти всю площадь картины занимает изображение двухэтажного деревянного дома с множеством окон, перед которым стоит маленький человечек в простой синей одежде.
На картине много так называемого «воздуха», то есть свободного пространства, светлых пятен. Это создает ощущение свободы и легкости, таким образом, и без того маленькое полотно не перегружается. Заднему и переднему плану не придается большого значения, все внимание оставлено, собственно, для самого дома, который, можно сказать, и является главным персонажем этой картины.
Суриков более половины своей жизни прожил в столице, однако, именно этот красноярский деревянный дом остался жить в его памяти как родной. Кто знает, может быть, так получилось, потому что там было более уютно, чем во всех последующих жилищах художника, может быть, потому что с этим домом связаны какие-то особенно яркие детские воспоминания. Как бы то ни было, написан «Дом» с огромной нежностью и любовью.
Здание было построено из лиственницы, создателем его был сам отец Василия Сурикова. При строительстве, что интересно, совсем не было использовано гвоздей. В настоящее время там находится музей. Но вернемся же, собственно, к картине.
Рядом с домом изображен человек. Кто этот человек, кого изобразил Суриков стоящим, опершись на стену дома? Можно предположить, что художник написал самого себя. Его привязанность к этому дому была настолько велика, что он навсегда запечатлел свой образ рядом с ним.
Картина написана маслом на холсте в 1871 году в жанре городской пейзаж.
Василий Суриков великий русский художник. Он дал нашей стране огромное культурное наследие, был мастером своего дела.
Художник родился в Красноярске, где провел свое детство. Учиться искусству живописи отправился в Санкт-Петербург . За свою жизнь он объездил многие места нашей большой страны, ездил изучать живопись и за границу. О Сурикове было много сказано среди деятелей искусства того времени, а также во все остальные годы. Его картины наполнены, будто мистическими сновидениями, которые дают ему индивидуальный стиль, не свойственный никому более.
На полотне «Вечер в Петербурге» изображен старый Питер. Она уносит нас в прошлое, заставляя трепетать душу. Вот так жили люди в те времена, Суриков как будто запечатлел мгновение, которое оставил для нас. Но еще больше эта картина ассоциируется со сном или видением. Лица людей не досягаемы, но все равно полотно дает понять, жизнь была очень и очень многогранна в то время. Как, впрочем, и сейчас.
В правой части картины изображены не богатые люди, они печальны. И пусть не видно лица мальчика, но понятно и так, с каким интересом он рассматривает повозку, в которой мчаться богатые леди. Образы дам в красивых нарядах мелькают на полотне, словно тени или призраки. Тона очень спокойные.
Суриков написал картину легкими набросками, но она поражает глубиной. В центре расположена повозка, которую быстро мчит, запряженная лошадь. Время как будто остановилось, чтобы дать художнику запечатлеть это мгновение на века. Полная луна на небе, серо-синие его оттенки, снег на дороге, красивые старые фонари, стоящая лавка около дороги, дают нам возможность окунуться в то время и посмотреть, как жила царская Россия.
Смотреть на полотна Сурикова можно бесконечно. И с каждым разом они открываются для нас с новой стороны.
Картина находится на хранении в Красноярском музее имени Сурикова.
Суриков – знаменитый русский художник, приверженец исторической живописи. Также писал портреты, иногда обращался к религиозным темам. Современники чаще считали его непрофессионало м, который берет трагизмом и эпичностью, однако о профессионализме
Сурикова можно судить по такому эпизоду: когда он заканчивал картину «Боярыня Морозова», к нему зашел один его друг-художник.
Посмотрев на огромный холст, растянутый на стене, он указал Сурикову на полоску снега внизу и посоветовал убрать её, потому что в сюжете картины она роли не играла, только делала её более громоздкой. «Что ты, — ответил ему Суриков. – Как же я её уберу. Ведь тогда сани не поедут».
«Нерукотворный образ» — обращение Сурикова к религиозной тематике. Однажды царь Месопотамии серьезно занемог – так, что никто не мог излечить его. Заслышав слухи о том, что по Иудее бродит человек, исцеляющих больных, после встречи с которым прозревают святые и ходят безногие, он отправил к Христу посла, чтобы тот упросил его приехал в Месопотамию. Но Христос отказался – вместо этого он взял у посла плат, умылся и отер им лицо, после чего на ткани осталось его изображение.
На картине изображен именно этот момент – Христос протягивает послу в белых одеждах получившийся нерукотворный образ. Поза его говорит о милосердии и о том, что такое действие для него привычно. Он не видит в нем ничего необычного. Но люди вокруг смотрят, удивленные, растерянные, лицо посла говорит о страхе и одновременно надежде – он ехал за пророком, а привезет тряпку, но не простую, а чудесную… Над сценой – небо, полное облаков, сероватое и выцветшее от зноя. Верблюд и лошадь не понимают царящего среди людей оживления и смирно стоят.
Один старик прикрывает глаза, словно не в силах выдержать льющегося в них яркого света.
Свершилось маленькое чудо.
Суриков – русский живописец, происходящий из казачьей бедной семьи. Про прадеда его рассказывают, что он, будучи человеком немеряной силы, однажды в грозу вытащил из реки тяжелый плот, который иначе унесло и разбило бы. Суриков – знаменит своими историческими полотнами. «Боярыня Морозова», Переход Суворова через Альпы» — он писал со знанием дела, с большим вниманием к историческим деталям, с долгими поисками прототипов для главных действующих лиц.
Однажды, друг-художник, которому он предложил посмотреть на незавершенную «Боярыню Морозову» посоветовал ему срезать внизу полоску снега, которая все равно не нужна. На что Суриков ответил – «Не могу. Тогда сани не поедут». Его внимание к деталям было поразительным, а стремление к историзму, к тому, чтобы передать глубину русского духа, чувствовалось и в портретах
«Монах» — один из них. На нем в профиль изображен человек средних лет в монашеском одеянии. Волосы его вьются, короткая бородка неаккуратно подстрижена клочками, усы слегка свисают, взгляд прямой, открытый и изучающий. Как и от всех портретов, от этого исходит ощущение тьмы веков.
Словно зритель, смотрящий на картину, заглядывает в монашескую келью замшелых древних лет, в которой монах сидит за летописью. Лицо его освещает свет из окна и одновременно – свет внутренний. Он верит глубоко, искренне, но при этом не глуп – просто вера его незыблема, как земля, на которой стоит его келья, высока, как небо, на которое он смотрит по утрам.
В портрете уместилась целая жизнь, переданная в одном лице – жизнь тяжелая, близкая к земле, и освещенная изнутри стремлением к чему-то большему, чем просто урожай картошки или яблочные деревья. Жизнь, наносящая удары, переносимые со смирением, жизнь, требовательная и состоящая из самоотречения. Жизнь, выбранная добровольно.
Если в Центральной России была и есть матушка-Волга, то в Сибири есть и будет батюшка-Енисей. Это не менее полноводная река и не менее суровая. Это чисто сибирская река, но правда по своей длине заметно уступает Волге. Но зато Енисей своенравный собеседник.
По весне может так разгуляться, что мало не покажется. Но высохнуть никогда уж не сможет. Его пополняют холодные таёжные родники и мелкие речушки. Кстати, есть у него и брат с сестрой – Амур и Лена, тоже далеко не спокойные реки. А что до Енисея то берега его просто восхитительны! И какие ж там кручи горные и какие леса таёжные и сколько ж в этих лесах живности всякой водится – видимо-невидимо.
Но это было тогда, при Сурикове, ещё до революции. Кстати, многие могут сказать это чего это Сурикова, русского пейзажиста занесло в такие дали? А это не простые дали для него были, это были его родные просторы. Именно там родился когда-то Суриков и до конца своей жизни он помнил об этом и приезжал туда и на своих полотнах нет-нет, да и нарисует тайгу или речные берега, или уж самого Енисей-батюшку.
Вот и тут на полотне Енисей полноводный и извилистый. Мы видим в дымки горные хребты, что к самой воде тянутся. Красивые там места! И тайга там самая что ни на есть настоящая и прекрасна она во всякое время года.
Суриков не стал детализировать пейзаж, он сделал общий фон, и получилось, так что верится в красоты дальние, и в воды полноводные. Сколько ж тогда рыбы обитало в его водах! Говорили старожилы, что даже киты когда-то заплывали. Но это наверно, скорее всего легенды или сказки. Но кто знает, может и в них есть правда.
Суриков с нежной любовью нарисовал этот пейзаж и потому он не получился таким холодным и каким- то мрачным. Много в нём и нежности, и любви и преданности. Так что благодаря ему мы понимаем, что не так уж там и сурово.
Картина написана маслом на холсте в 1909 году.
Полотно относится к позднему творчеству Сурикова. Художник много писал на тему, связанную с Сибирью.
Дамы перед зеркалом – это один из самых любимых сюжетов для художников разных времен. Для них они являлись музой и вдохновением. Каждый мог найти что-то особенное и перенести это на полотно. Русские женщины всегда отличались своей красотой и силой, что не могло не волновать души художников.
Картина Сурикова «Сибирячка» показывает нам истинную русскую женщину. Картина наполнена восхищением художника от красоты сибирской барышни. Дама смотрит в винтажное зеркало, любуясь своей пышной и высокой грудью, густыми, роскошными волосами.
Все в ее образе говорит о том, что она горда собой. Голубоглазая дама изучающе разглядывает, идет ли ей темно-синяя шелковая ткань и представляет себя в будущем наряде.
Девушка воплощает в себе идеал сибирской красавицы для художника, которого она покорила своей роскошностью. Не зря русские женщины считались самыми красивыми во все века. Истинная дама должна была иметь пышное тело и белую кожу.
Уютную атмосферу Суриков изобразил с помощью сочетания коричневых оттенков, глубоко насыщено синего цвета. Темный фон делает кожу сибирячки еще белее. Суриков был мастером своего дела, что отображено в умении передать глубину взгляда девушки, фактурность ткани, которая делает ее стан гордым и легким, а также блеск в рыжем оттенке ее волос.
Создается ощущение, что художник проходил мимо, и увидел этот сюжет в окно или приоткрытую дверь. После чего взял холст, кисти и стал писать, а дама даже не знала этого. Она продолжала манерно рассматривать новую ткань и свой неповторимый образ.
Картина Сурикова « Сибирячка» покорила сердца многих за прошедшее столетие. Не броские оттенки не мешают передавать глубину и фактуру сюжета, что говорит о мастерстве руки художника.
Первой законченной работой художника Василия Сурикова был зимний пейзаж «Вид памятника Петру І на сенатской площади в Петербурге», любопытен тот факт, что художник написал две таких картины, что многих зрителей вводит в заблуждение.
Причин для создания второй аналогичной работы, может быть несколько: во-первых, художник был не очень доволен, даже в письме своим родственникам, он признает, что картина вышла не плохой, но можно было и на много лучше написать.
Во-вторых, на выставке в 1970 году, Суриков увидел картину А.И. Куинджи «Вид Исаакиевского собора при лунном освещении», данная картина похожа на работу Сурикова, но с тем отличием, что в картине более привлекательна игра цветов, во втором варианте картина Сурикова благодаря более яркой цветовой гамме, еще больше похожа на работу Куинджи.
Владимир Кеменов, который исследовал творчества Сурикова, сравнил оба варианты картины и заметил, что сам пейзаж остался тем же, изменились только мелкие детали (густота теней, ровность следов от повозки, подчеркнутость холода), которые замечает искусствовед или опытный художник.
Интересной является и та версия, что картина невероятно похожа с работой Воробьева «Исаакиевский собор, памятник Петру I», которая была написана на 26 лет раньше. Суриков в своей картине изменил только время года и ракурс. Видел ли Суриков картину своего коллеги или это просто невероятное совпадение, никто не может сказать, о картине Воробьева только известно год, когда она была показана в России, это случилось в 1908 году, а сам художник умер за 15 лет до написания похожей на свою картины.
Как бы там ни было, «Вид памятника Петру І на сенатской площади в Петербурге», навсегда останется авторским произведением Сурикова, несмотря на все домыслы и предположения историков и искусствоведов.
«Посещение царевной женского монастыря» — последняя из выдающихся картина величайшего русского художника Сурикова.
Полотно не несет в себе смысловую нагрузку какого-то значимого события, которое было в реальности в определенный период времени. Она отражает, прежде всего, сам быт и уклад Руси до восхождения на престол Петра I.
Картина повествует зрителю о безрадостном событии. Дело в том, что в те времена религиозные устои не позволяли царевнам выходить замуж. Доля девушек из царской семьи была незавидна – единственным путем для них становился лишь уход в монастырь.
Царевна посещает то место, в котором ей придется жить всю свою жизнь. Больше для нее не будет никаких простых радостей – со временем ее жажда радости угаснет насовсем.
Художник старательно писал образ царевны. Она в белых роскошных одеждах, которые контрастируют с мрачными нарядами монахинь. Кожа царевны белоснежна. Видно, как она еще юна. Ее лицо – лицо ребенка, нежели молодой женщины. На лице отчетливо читается налет наивности.
Сопровождает царевну подобающая ее статусу свита. Прямо позади девушки идет боярыня, которая следит за необходимыми атрибутами данной процедуры. Взгляды монахинь, еще совсем молодых женщин, но тем не менее, уже забывших о радостях жизни, с некоторой завистью смотрят на юную царевну. В руке у каждой из них церковная свеча.
Какая же жизнь ожидают юную девушку? Ее не ждет ничего радостного. Не случайно в противовес ее юности и красоте изображены сухие и безрадостные лица молодых монахинь. Через небольшой промежуток времени и царевна станет такой же, как они. Увы, но спасения от такой участи не найти. Молодая царевна понимает все это, и уже смирилась с такой необходимостью, однако где-то в глубине души она все еще надеется на чудо, что ей удастся избежать жизни в монастыре и она останется в своем привычном образе жизни.
Суриков написал полотно «Меншиков в Березове» в середине 1883 года. За счет этого он стал называться не только художником, но и живописцем-исто риком. Ему удавалось с точностью отображать различные исторические события. Так, на картине «Меншиков в Березове» изображен один из самых сильных сподвижников Петра I – Александр Меншиков. Этот человек существовал на самом деле. Из истории известно, что после того, как умер Петр Великий, у Меншикова отобрали все полученные ранее награды, после чего его с семьей отослали в Сибирь, а точнее в город Березов.
Художник изобразил маленькое, тесное, неуютное помещение, в котором приходится коротать свои дни не только Александру, но и всем его близким. Эта комната больше напоминает тюремную камеру, нежели домик для большого семейства. Потолок очень низкий, поэтому передвигаться здесь высокому человеку (а таким как раз и был Меншиков) довольно сложно. Через маленькое окошко в дом почти не поступает свет. Старшая дочка Меншикова склонилась над книгой, чтобы увидеть хоть что-то. На полках – несколько икон.
Из-за тесноты ограничиваются некоторые движения людей, которые находятся в данной комнате. Лица всех очень печальные. Этим Суриков как бы подчеркивает безысходность человеческой судьбы. Даже колорит картины повышает создавшуюся напряженность. Здесь нет ярких красок, что еще больше подчеркивает подавленность настроения Меншикова.
В основе сюжета – один вечер из жизни князя. Он проводит свое время вместе со своей семьей. Однако каждый из его членов занят своим делом. Старик, который еще совсем недавно имел все, теперь не имеет ничего. На его лице – печаль от нахлынувших воспоминаний.
В глазах детей – тоже одна только печаль. Старшая дочь читает, но бывший князь ее не слушает – он остался наедине со своими мыслями.
В картине раскрывается драма исторической личности Александра Меншикова, который в один миг лишился всего.
Одна из самых недооцененных работ Василия Сурикова «Изба» была написана им в 1873 и изображает обветшалое жилище, напоминающее обычный деревенский домик, сделанный за много десятков или сотен лет до того, как художник решил запечатлеть его на полотне.
Мы видим на картине избу людей, которые жили не бедно, но и не богато. Дом этот очень старый и много раз чиненый, что видно по доскам разной свежести и заплатам на крыше. Но построен он был на славу и, несмотря на свою старость, труба на ней цела, крыша не протекает, а сама бревенчатая постройка довольно незначительно покосилась и верно служит своему хозяину. Дорожка вокруг избы протоптана, а около нее есть некое подобие клумбам и даже саженец какого-то дерева, что дает нам возможность предположить, что там еще кто-то живет.
О чем говорит нам автор своим произведением? Начнем с того, что изба эта намеренно изображена в таком виде, что нельзя сказать, живет там кто-то или нет, ведь акцент делается не на это. Кто может жить в такой избе? Только старик со старухой, как те, которые жили в сказке Пушкина в землянке, или же только овдовевшая старуха… Важно в этом то, что в этом сером старом домике доживают свои годы пожилые люди, возможно совсем одни.
Если у них и есть дети, то живут они уже не в этой старинной избе и скорее всего даже не в этой деревне, а далеко в городе. И что случится с этим домом, когда не станет стариков? Сколько трудов было затрачено на его постройку и содержание, сколько поколений выросло в этой избе, а сколько она всего пережила? И все это будет забыто, как и сама изба? И сколько таких домишек в этой деревне, по всем деревням, которые, опустев, остаются забыты вместе с историей, носителями которой они являются…
Суриков написал свою картину Изба почти полтора века назад, но даже сейчас мы понимаем, что призыв картины помнить и ценить свою историю актуален и сегодня.
Собственно говоря, сама идея картины возникла у известного русского художника В. Сурикова в честь столетия перехода через Альпы великого полководца Российской империи Суворова, который совершил этот переход во главе своей армии в 1799 году.
Сама картина была написана полностью по канонам классического искусства исторической тематики, потому как в ней без труда можно заметить нечто вроде театрализованно го действия, которое часто можно было встретить на картинах исторической тематики тех времен.
Именно в картине «Переход Суворова через Альпы» Суриков смог показать во всей красе и величии мужество и дух российских солдат, которые совершают поистине великий подвиг, переходя опасный путь через горы. Надо отметить, что тема героизма присуща творчеству Сурикова, потому как в своих картинах он весьма часто изображал людей мужественных и совершающих героические поступки во имя чести и славы своего народа.
Многие искусствоведы рассказывают, что динамичный и яркий характер этой и многих других картин художника обеспечивает его происхождения, потому как сам Суриков – уроженец сибирского города Красноярск, принадлежащий к старинному казаческому роду, и потому именно эти черты в его работах подчеркнуты больше всего.
На самой картине на переднем плане изображен сам Суворов как истинный предводитель своих солдат, готовый пойти с ними и в огонь, и в воду, и демонстрирующий , таким образом, свое единение с простым народом.
Кроме того в картине четко виден подчеркнутая высокая психологическая составляющая происходящего, которая прежде всего обозначена в разнообразных выражениях лица солдат, стремящихся во что бы то ни стало, но исполнить свой долг перед отечеством.
Кстати сама картина была раскритикована в свое время известным знатоком военного дела Верещагиным за неправдоподобно сть многих деталей в поведении солдат и самого Суворова, однако Суриков отверг эту критику, заявив о том, что правдоподобност ь в ней сознательно была убрана и на первый план был поставлен именно героизм и мужество солдат и их командира.
Душа русского народа всегда жаждет праздников и шумных гуляний. А такие крупные праздники как Масленица мы привыкли отмечать с размахом.
На родине Василия Ивановича Сурикова есть необычная забава. Из снега возводятся снежные крепости, а в последний день Масленицы устраивали потешный штурм. Посмотреть на взятие городка из снега всегда собиралось много желающих.
Именно этой необычной забаве и посвящена работа Сурикова «Взятие снежного городка»
Картина была написана в 1891 году. Работа выполнена на холсте маслом. Объём полотна является не маленьким и составляет 156х282 см.
Картина отличается оптимизмом и динамикой, который обычно не свойственен для автора. В центре картины запечатлён момент триумфа мужчины на чёрном коне, прорвавшим оборону снежной крепости.
На лице победителя отображена уверенность, оторвавшегося от погони всадника. Позади остались оборонители крепости, которые вслед машут ему ветками, очевидно всадника на пути к победе немало попотчевали хворостинами. Ну и, конечно же, ни одно зрелище не может обойтись без толпы зрителей. Суриков тщательно прорисовывает не только лица людей, но и предметы туалета и гардероба. И всё это происходит на фоне чистейшего снега. Именно белый фон создаёт ту самую контрастность, которая требуется для максимального акцентирования внимания на людей в картине.
На полотнах Сурикова всегда много персонажей, несмотря на это автор старается прорисовать каждого из персонажей, придать каждому из них индивидуальност ь характера, или подчеркнуть сильную эмоцию. При рассмотрении картины становиться ясно, что автор произвёл очень кропотливую работу над своим творчеством, ведь прописаны все герои.
Для работы над картиной «Взятие снежного городка» автор сделал 10 эскизов своих друзей и знакомы, в последствие внести эти образы на основное полотно.
Картина является экспонатом Русского музея и свободна для открытого доступа.
Картина известного художника В.И. Сурикова «Утро стрелецкой казни» является признанным шедевром автора, написанным в жанре исторической живописи. Картина повествует о страшном и кровавом событии истории нашей страны: о расправе царем Петром над стрельцами, составлявшим основу войсковых соединений того времени, расправе жестокой, потому что стрельцы поддержали в борьбе за власть сестру Петра по отцу – царевну Софью. При этом художник не показывает своим зрителям сцен кровавой расправы, а стремится рассказать о душевном состоянии своих героев в эту страшную минуту.
В центре композиции фигуры самих стрельцов и их близких. Каждый здесь ведет себя по-разному. Молодая женщина в богатой одежде заламывает руки от горя и безысходности, в ее одежду уткнулся ребенок — мальчик лет пяти. Старуха в бессилии опустилась на землю, рядом с ней девочка лет четырех в красном платке, кричащая что-то невразумительно е. Другая молодая женщина закрыла лицо руками.
Один из стрельцов впал в отчаянье и повесил голову, другой – седовласый старик – смотрит на окружающих невидящим взглядом и не может поверить в реальность происходящего. Лицо стрельца с черной длинной бородой полно внутреннего напряжения, он собрал всю силу воли, чтобы с честью пережить грядущую казнь. И только рыжеволосый стрелец в красной шапке с ненавистью смотрит в сторону молодого царя.
Сам Петр, изображенный в стороне, также напряжен. Он сидит на коне, как бы возвышаясь над происходящем и наблюдая за тем, как его солдаты и офицеры готовят приговоренных к казни. Однако глаза его смотрят с неистовой силой и напряжением. Он также полон ненависти к стрельцам, но эта ненависть дополняется осознанием своего могущества в эту тяжелую минуту.
На картине столкнулись старая и новая России, и одна должна быть уничтожена, чтобы вторая смогла набрать силу, и это Россия Петра, великого и страшного русского царя-реформатор а.
Первоначальным замыслом картины «Степан Разин» была легендарная романтическая история о том эпизоде из жизни мятежного атамана, когда он бросает за борт в набежавшую волну свою возлюбленную, персидскую княжну.
Демонстрация моральной победы вожака и предпочтение интересов возглавляемого войска над личными интересами, увлекала многих великих художников и поэтов. Но Суриков отказался от воплощения этой традиционной идеи, сосредоточившис ь на внутреннем мире человека, думы которого охватывают проблемы более широко масштаба, несопоставимого с личными трагедиями отдельно взятых людей.
Картина В. Сурикова «Степан Разин» до краев наполнена простором, воздухом и светом. Над горизонтом занимается заря, окрашивая мягким пурпурным светом все бескрайнее пространство картины. По широкой Волге-матушке реке стремительно движется большая ладья под парусом и с четырьмя парами весел. Гребцы в напряженных позах, с сосредоточенным и лицами, всецело погружены в действие, которое придает ускорение судну. Запечатленный момент поднятых вверх весел и напряженного паруса делает ладью внешне схожей с огромной птицей в полете. В центре картины, на фоне гребцов и паруса сидит, погруженный в свои думы, главный герой – Степан Разин.
Удачный поход на прикаспийские окрестности принес большую добычу, которой радуются сидящие на переднем плане казаки. Один из них устало склонил голову на борт ладьи, в руках другого – чаша с вином. Еще двое, не выпуская из рук оружие, празднуют победу. И только атаман, опираясь на дорогое седло, полулежа, подпирает рукой голову, а на лице у него застыло выражение серьезных раздумий.
Художник писал этюды к картине на Дону и в Сибири. Внешность красноярского ученого Ивана Тимофеевича Савенкова и его сына Тимофея была взята, как прототип для написания портрета Степана Разина. Хотя современники, хорошо знавшие Сурикова, находили заметное сходство в чертах героя с внешним обликом самого автора. По крайней мере, те размышления, которые не давали покоя художнику, он находил созвучными с думами, набежавшими на чело его героя.