Арт-Рисунок
Галерея изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура...
Картины — Айвазовский, Иван Константинович
Иван Константинович Айвазовский картины с описанием.
17.07.1817, Феодосия — 19.04.1900, Феодосия
Иван Константинович Айвазовский (Гайвазовский), русский живописец. Всемирно известный художник-маринист (романтизм, реализм).
Биография: Айвазовский Иван Константинович
Рейтинг
КомментарииОценить эту категорию
Рейтинг: 5 / 2 голоса
Пожалуйста, оцените эту категорию
Powered by Phoca Gallery
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Арт сайты
Кто на сайте
Сейчас на сайте 217 гостей и пользователей
|
|
|
|
Комментарии
Айвазовский – художник, больше всего на свете ценивший и любивший море, его певец, на картинах которого оно всегда выступает главным героем. Даже если на них вдруг случаются люди – ведь люди иногда по морю плавают – главным все равно остается оно, всепоглощающая стихия, всегда остающаяся большей, чем любой человек.
«Шторм» — гимн именно этой стороне моря. Его всепоглощающей силе, сметающей, разрушающей и одновременно равнодушной. Человек убивает человека, потому что ненавидит его. Море убивает человека, потому что не замечает его, просто слегка повернувшись на своем песчаном ложе.
Корабль на горизонте вырисовывается неясной тенью. Он больше похож на призрак из дерева. Оборваны паруса, наверняка обрушилась мачта – волны несут его прямо на скалы, без жалости собираясь сломать его с адским треском и скрежетом.
На переднем плане болтается шлюпка. Лиц матросов не видно, но на них наверняка отчаяние – они гребут от скал, изо всех сил, но с морем им бороться не по силам. Скоро их тоже швырнет на камень, где он и погибнут – от удара ли, от переломов ли.
При этом море остается красивым. Восхитительным. Чарующим. Как дикий хищный зверь оно завораживает, его волны сходны цветом с небом, бьются в клетке берегов, ревут, пожирая самое себя. Выхваченное светом из внезапной прорехи в облаках светлое пятно кажется спасительным островком тишины. Подсознательно кажется, что если морякам удаться заплыть в него, шторм вдруг остановится и они смогут спокойно доплыть до берега и высадиться на нем.
Однако это просто иллюзия, зрительная иллюзия. Каким бы притягательным не было море, оно не пощадит никого из тех, кто случайно попал к нему в минуты его гнева.
Эту смесь, восхищение и ужас, Айвазовский передал очень точно. Смотреть на «Шторм» — все равно, что вспоминать о смерти. Холодеет в животе.
Полотно написано маслом на холсте в 1841 году в стиле романтизм, в жанре пейзаж.
Детство художника проходило вблизи моря, что и сформировало его безграничную любовь к морским пейзажам, кораблям, походам. Поэтому он, как никто другой, мог прописать все детали, передать точно исторические события.
Айвазовский поехал в Рим в 1849 году, чтобы продолжить обучение искусству. Он отправился туда в числе других известных художников. В те годы жизни он объездил почти все Европейские страны, посетил множество мест. Его морские пейзажи известны во всем мире, Айвазовский, как никто другой, мог передавать всю мощь шторма или тишину и романтизм ночных бухт.
В Италии он написал более 50 полотен, которые вызвали бурю эмоций на выставках и прославили молодого живописца. Его сравнивали с Великим Паганини, говорили, что ему нет конкурентов, в умении пользоваться тонами.
«Вид на венецианскую лагуну» — это одно из полотен на морскую тематику Айвазовского. Полотно с видом Венеции у живописца не одно. На нем изображена тихая водная гладь прекрасной Венеции. Полотно не имеет ярких оттенков, но художник, используя сочетание нескольких цветов, добился невероятной глубины и умиротворенност и вида. Вдали видно очертания городских построек.
Смотря на картину, всегда по-разному воспринимаешь пейзаж. Иногда, кажется, что это рассвет и девушки на берегу ждут поездки с опытным гондольером. Порой думаешь, что прошел еще один день Венеции, и люди на берегу провожают уходящее солнце. Но однозначно можно сказать, что картина успокаивает и заставляет задуматься. Эта работа еще раз подтверждает умелое владение кистью. Айвазовский прописал все детали, уникально подобрал светотеневые эффекты.
Полотно находится на хранении в Государственном художественно-а рхитектурном дворцово-парков ом музее-заповедни ке «Петергоф»
В своей знаменитой работе «Черноморский флот в Феодосии» Иван Айвазовский хотел запечатлеть события 1846 года.
В этом году художник отмечал десятилетие своего творчества, а его уважаемые прибыли на корабле «Двенадцать апостолов» чтобы поприветствоват ь и поздравить выдающегося творца. Возглавлял морскую флотилию адмирал и близкий друг художника В. А. Корнилов.
На знаменитом полотне Айвазовский нарисовал быстрые парусные корабли, темную морскую воду и светлое голубое небо. Песочное чистое дно хорошо видно сквозь глубину прозрачной воды.
Огромный флот со множеством кораблей на полпути к берегу. Легкий туман обволакивает причалы Феодосии. Вся картина переполнена спокойствием и торжественной тишиной, такой обыденной для морского теплого летнего дня. Небо чистое и свободное, на нем нет ни одной тучки, ни одного облачка.
В дали виднеются городские постройки и могущественные горы Крыма. На берегу флот наверняка ждут мирные люди, подданные Российской империи. Айвазовский на тот момент входил в штаб военно-морского флота, а все его коллеги и начальники выражали слова благодарности и гордости, за то, что в их команде такой талантливый человек.
Спокойствие картины Айвазовского будто передает настроение борьбы, безмятежности и силы российского морского флота. Флот возвращается в бухту, он целый и невредимый. Художнику удалось запечатлеть его могущество, силу и мощь. Показатель несметное количество кораблей, в любую минуту готовых к сражению и защите отечества.
Свою работу «Морской пролив с маяком» автор И. Айвазовский закончил в 1841 году. Как и все другие морские пейзажи этого художника, она отличается своей цветовой гаммой и техникой исполнения. По спокойному морю раскиданы маленькие лодочки, парусники и корабли. Тяжелые высокие крымские горы, обволакивает густой туман, закрывая их от взора зрителя.
Большинство своих морских пейзажей (а их более 6000 тысяч), автор сотворил именно на Крымском побережье. Оно отличается своей живописностью, сочетанием скалистых берегов с морскими глубинами. Так и в этой работе, автор попытался передать красоту Крымской природы, ее могущество и силу.
На фоне тяжелых скалистых утесов лодочки смотрятся совсем как пушинки или ласточки, плавно скользя по морскому отражению. Глядя на картину, слышаться писки чаек и шум морского прибоя, бьющегося об маяк и корабли. Как уплывают вперед лодочки, так и мысли зрителя уплывают в состояние покоя и гармонии. Уравновешенные светлые цвета расслабляют и убаюкивают. Зрителю так и хочется остаться на берегу, и хоть немного полюбоваться этим теплым морским днем.
Погода на пейзажи спокойная, ровная, ничто не предвещает беды или бури. Вечер. Солнце уже село за скалы, остался только розовый мягкий закат, освещающий небесные просторы и облака, отражающийся в синеве Черного моря. Моряки возвращаются домой, везя с рыбалки заслуженную добычу.
Еще одной важной деталью работы является маяк. Темная неприметная башенка возвышается возле берега и указывает все кораблям на дом. Айвазовский символизирует маяк со спокойствием. Именно на него возлагается вся надежда моряка, он спасает его от верной гибели в морской пучине, оповещает о направлении, предупреждает о мелях. Маяк – это безусловно символ берега и дома, теплоты и семьи.
В своем шедевре «Вид Леандровой башни в Константинополе » талантливейший выразил все свои эмоции и впечатления от поездки в город Стамбул. Эта башня была построена еще в XII веке. Расположилась она на малюсенькой скале возле пролива Стамбульской гавани. Она использовалась в качестве маяка и шварта для лодок, и кораблей. Вершина башни охватывает своим кругозором весь пролив, сзади виднеются корабли с поднятыми парусами и отголоски строений Константинополя.
Свое название башня получила благодаря известной легенде о двух влюбленных: человеке Леандре и жрицы Геро. Жрицы ежедневно зажигала в башне огонь, а юноша каждый раз проходил через пролив, ориентируясь на свет из башни. И вот однажды свет из башни пропал и юноша, не справившись с морским дном погиб. Рано утром тело юноши прибило берегу, а отчаявшиеся Геро бросилась в море с вершины башни.
И хотя местные турки называли эту башню Девичьей, художник все-таки предпочел античное название. Как мастеру морских пейзажей, Айвазовскому получилось соединить башню, море и тени Константинополя в единой гармоничной композиции.
В основе естественно разместилась сама башня, с высоким флигелем, окошками, входом и маленьким причалом. Перед башней проплывает традиционная турецкая лодка, перевозящая группу женщин в традиционных нарядах. Их лица, волосы и одеяния спрятаны под белой паранджой.
На фоне башни виднеются силуэты стамбульских дворцов и построек. Все они величественно возвышаются над морскими берегами. И еще одной не маловажной деталью выступает солнечный закат. Он отбрасывает свою яркую дорожку прямо к началу картины. Айвазовский изображая закат, еще раз напоминает о реальном расположении башни и самого города, демонстрируя его с востока.
На картине, относящейся к периоду 90-х годов 19 века, в центре изображена тройка скачущих во весь опор лошадей, подгоняемых седовласым и густой бородой возничем. На телеге стоит крестьянин в легкой одежде и гордо держит американский флаг.
События, описываемые картиной, относятся ко времени, когда американские граждане собрали для голодающих россиян провизию. Это видно по собравшейся толпе простых людей: кто стоит, вытянув руки вперед и прося подаяние, а кто упал на колени, будто бы не в силах больше держаться на ногах. Здесь собрались все: и молодые, и старые. Позади телеги некоторые люди подняли руки вверх в знак приветствия.
Вдоль всей улице, по которой летит тройка лошадей, протянулись деревянные постройки. По ним можно судить, что действие картины происходит в деревне или небольшом селении с установленной в нем церковью. На одном из домов развивается три флага, принадлежавшие Российской империи. Художник, по-видимому, поместил его на картине, желая достигнуть две цели: показать единство представителей низкого и среднего класса двух народов, а также сообщить зрителю, что сюжет произведения описывает именно Россию.
Время, скорее всего, ранее утро. Солнце еще не взошло высоко. Освещение улицы неяркое, словно ему мешает кружащий над всеми ночной туман.
Символично то, что и тройка лошадей, и крестьянин с американским флагом, восседающий на мешках с продовольствием , прорисованы очень четко в отличие от остальных людей и домов. Центральный образ сразу же приковывает взгляд зрителя.
Айвазовский, посещая США, оставил свое произведение в дар художественной галерее, расположенной в столице страны. Впоследствии произошла некая «романтизация» образа русского человека в США: местное общество как бы отделила его от политики и правительства.
Художник умел любить море и ночь, что позволяло ему создавать шедевры из обычных вещей, которые открываются глазам многих людей, но те не замечают все красоты момента.
Одной из лучших картин ночи Айвазовского считается его полотно «Лунная дорожка». Первое, что бросается в глаза – оптическая иллюзия созданная рукой гения. Лунная дорожка способна двигаться или, по крайней мере, так кажется. Где бы не находится зритель – дорожка приведет прямо к нему.
Пейзаж, созданный Айвазовским, полон романтических чувств и поэзии. Он воспринимается как признание любви к непревзойденной в свое красоте лунной ночи. Луна озаряет все вокруг в период своего царствования на небе. Полотно впечатляет свое жизненностью и естественностью . Здесь чувствуется гармония моря и человека. И луна, которая указывает правильный путь, пробегает своими лучами по волнам. Чертя ориентиры.
Насыщенность цветовой палитра поражает гармоничностью сочетаний разных цветом между собой и огромным количеством нюансов. Цвета не контрастируют, а незаметно перетекают друг в друга. Эти заглаженные переходы закрепляют эффект целостности и гармоничности созданного образа.
Четкий с точки зрения графики рисунок приобретает ясность посредством сочных оттенков, выбранных художником для данной работы. Бесконечная любовь Айвазовского к ночному моря передается зрителю.
Поэтически воссозданные образы моря и луни завораживают и притягивают к себе. Достигнутая путем четкости и насыщенности выразительность не оставляет равнодушным ни одного человека.
Внимательно вслушиваясь, можно различить тихий шум волн, удары весел о воду, ощутить легкое дуновение морского бриза и прочувствовать умиротворенност ь спящего города, который художник изобразил на втором плане. Что в очередной раз доказывает, насколько картина правдоподобна и полна жизни.
Художник обладал невероятным ярким дарованием, которым наделила его природа. Развивался он невероятно быстро. Этому способствовали обстоятельства, а также та среда, в которой рос будущий живописец.
Черное море, на берегу которого он жил, привносило в его искусство максимально яркие образы. В его шедеврах море представало то невероятно радостным, переполненным сказочным сиянием, то мрачным. Оно было редко спокойно. Чаще всего перед зрителем престают бурные волны и даже целые валы из пены, которые с неистовой силой и ужасающим ревом обрушиваются на скалы. Корабли, словно сделанные из скорлупы, становятся игрушкой этой буйной стихии.
«Везувий» — этюдная картина. Очень часто Айвазовский мог создать очередной шедевр всего за полчаса. Перед зрителем предстает невероятная по ширине панорама залива в Неаполе. Вдали мы видим берег, который спускается к морю и уже дымящийся вулкан Везувий. Создается впечатление, что мрачная, но при этом прозрачная дымка окутала все вокруг. Солнце уже заходит. Горизонт залит розовато-золоти стым светом. Гладь моря голубого оттенка поистине сказочная. Весь пейзаж кажется волшебным.
Везувий – главная деталь пейзажа. Этот вулкан единственный действующий в Европе, ее материковой части.
Эта картина создает достаточно двойственное настроение. С одной стороны, она просто переполнена мрачными оттенками. Кажется, что и настроение должно быть таким же безысходным. Но при этом пейзаж настолько величественный и грандиозный, что оставляет достаточно светлое впечатление у того, кто сморит на него.
Айвазовский – истинный мастер. Кажется, что вот-вот мы услышим шум волн и гул ветра. Не просто услышим, а даже ощутим движение воздуха и брызги волн. Столь великолепное изображение природы Италии под силу только такому художнику, который способен не просто изображать, но и передавать зрителям свое отношение к увиденному и воплощенному на холсте.
Картина одного из лучших маринистов всех времен — Ивана Константиновича Айвазовского «Бурное море» была написана в 1844 году. Несмотря на то, что все его полотна всегда удивляют и поражают своей естественностью и реалистичностью , море художник рисовал не с натуры, а в своей мастерской. Он считал, что движение любой стихии: и воды, и молнии и ветра — невозможно запечатлеть сразу же кистью, поэтому настоящий художник должен запомнить их и всегда держать их в своей памяти.
Картина «Бурное море» также написана в мастерской по фотографической памяти русского художника, помнившего раскаты волн в ненастные дни, а также при помощи прекрасно развитого воображения Ивана Константиновича Айвазовского.
На этом полотне русский маринист изобразил корабль, весь перекосившийся, который не может устоять перед морской стихией. Справа на картине – моряки, они готовят шлюпку и хотят помочь людям на корабле вырваться от внезапно настигнувшей их морской пучины.
Это уже привычный сюжет для Айвазовского, достаточно часто он изображает в своих картинах отчаянную борьбу человека и стихии. Все мотивы его картин преимущественно реалистичны, поэтому на некоторых полотнах корабли погибают, теряясь в бескрайнем морском пространстве.
Палитра красок картины Айвазовского «Бурное море» очень холодная, и состоит из: белого, серого, черного и бледно-голубого оттенков. Небо полностью покрыто грозовыми тучами, на нем нет ни одного белого облачка. Айвазовский глубоко постиг искусство изображения не только морской, но воздушной среды, движения туч.
Море бушует со всей силой и мощью, волны непрерывно бьются друг о друга, и кажется, что ясный теплый день уже никогда не наступит. Глядя на картину, возникает чувство тревоги и страха, бессилия маленьких людей перед огромной, безжалостной морской стихией.
Ну что тут можно сказать, когда это полотно принадлежит кисти великого Айвазовского?! Такой красоты на холсте мог добиться только гений. Ему удавалось всё. Он мог изобразить воду так, что казалось, что на холсте именно вода, а не набор красок, дающий такой эффект.
Секрета он своего естественно не раскрыл, оставив нас лишь только восхищаться его гением. И хорошо, что он прожил достаточно долгую жизнь и работал до последних дней. И хорошо, что благодаря этому мы имеем возможность видеть огромное количество морских пейзажей и батальных сцен на море и морские бедствия.
Вот и сейчас на полотне крымский берег. Он сейчас пока спрятан в туманной дымке. Это, скорее всего либо раннее утро, либо дело уже шло к закату. Но такое слияние или почти слияние неба с морем бывает именно в эти часы. Смотрите как это прекрасно. Единственное что их отличает это наличие ряби на воде. А так, будь это зеркальной чистоты морское полотно, мы бы с трудом отличили, где небесное, а где морское царство.
Мастер осознанно спрятал берег за туманную дымку, он не стал чётко их обозначать. Просто в этом полотне главное всё же море. И мы видим корабли, которые бороздят бухту у берега. И мы видим другие «корабли», которые плывут на небесах – облака на горизонте. Это верные предвестники бури или шторма. И вот тут начинаешь понимать, почему корабли стараются заплыть в бухту. Так можно спастись от яростных волн и получить безопасное укрытие.
Айвазовский уже давно признанный гений морских пейзажей. За его полотнами охотятся коллекционеры и пытаются их купить, сколько бы они не стоили и каких бы размеров не была бы работа мастера. Но практически все его полотна хранятся в музеях России. Есть некоторые работы, которые занимают заметные места в мировых музеях, но их не так много, как например, в Евпатории, в доме-музее художника.
Это одна из картин Айвазовского на морскую тематику. Художник с трепетом относился к морским пейзажам, причалам и всем проявлениям этой стихии. Он провел много лет в разных странах, где изучал искусство живописи и природу.
Айвазовский обладал исключительной зрительной памятью, все детали на картинах прописаны с невероятной точностью. Его картины восхищаются уже не одно столетие. Они одновременно успокаивают и волнуют душу. Никто раннее не мог изобразить водную стихию, свет и воздух также достоверно, как это делал Айвазовский.
На картине изображен пролив Босфор в полнолуние, написан маслом на холсте. Это одна из цикла картин маринистической живописи Айвазовского. Безмятежность и спокойствие водной глади успокаивает. Штиль… Картина написана очень реалистично. Смотря на нее, можно часами мечтать и гулять по пристани, любуясь лунной дорожкой. На картине изображены причалившие корабли, они спустили паруса, чтобы насладится отдыхом и набраться сил для дальнейших путешествий.
Среди спящих бригантин безмятежно плавают маленькие рыбацкие лодки. На заднем плане видно, как к пристани плывет корабль с поднятыми парусами. Полнолуние дает нам возможность видеть горы, окружающие пролив. В эту ночь луна одна царствует на небе и ей не нужно пробиваться через облака. На берегу сидят уставшие рыбаки и ведут беседу.
Способность художника изображать лунный свет, ночные небо, водную гладь и блики на ней поражает. Эти образы он создает на многих своих картинах. Море для Айвазовского обладало особой притягательной силой. Он говорил, что это его жизнь и если бы он жил 300 лет, то всегда бы находил в нем новое.
Художник имел способность переносить на холст движение и дыхание морского пейзажа. Своей любви Айвазовский остался верен всю жизнь.
Картина находится на хранении в Государственной Третьяковской галереи. Москва.
Картина написана маслом на холсте в 1885 году. Стиль живописи пейзаж.
Иван Айвазовский великий русский живописец. Он оставил великое творческое наследие. Его полотна выставляются во всем мире и стоят огромных денег. Его самая сильная сторона – это морские пейзажи.
Родившись на берегу моря, художник с раннего возраста проникнулся огромной любовью к морской стихии, кораблям, рыбакам и походам. Он объездил множество европейских стран, где создал десятки полотен. На первой выставке они произвели огромный ажиотаж и сделали Айвазовского знаменитым на весь мир. Спустя полтора столетия мы можем увидеть пейзажи разных стран того времени. Все они наполнены мастерством и любовью автора.
Создавая картину «Берег Ялты», художник стоял вместе пленэром на берегу. Он точно запечатлел момент. Вдали виднеются невысокие горы, словно окутанные дымкой вечера. Уставшие бригантины и маленькие рыбацкие лодки встали на причал и готовятся ко сну, опустив паруса. Где-то вдали можно видеть дома на берегу. Возможно, там отдыхали рыбаки после тяжелого дня. Также мы можем видеть, насколько больше были корабли, нежели маленькие лодки. В них мощь и сила.
Картина умиротворяет и успокаивает, заставляя постоянно обращать на нее свой взор. Легкие вечерние облака перекрыли низкое небо Ялты, возвещая о приближающейся ночи. Водная гладь не имеет не малейших колебаний. Спокойно. Штиль.
Все работы Айвазовского вызывают невероятный трепет в душе. Они настолько реалистично передают события, что хочется бросить все и уехать, чтобы лицезреть те пейзажи, где когда-то творил великий автор. Айвазовский мог умело сочетать всего несколько цветов, но создать при этом шедевр живописи.
Полотно находится на хранении в Омском художественном музее изобразительных искусств им. Врубеля.
Айвазовский – самый известный из русских художников-мари нистов, его знают по знаменитейшей его картине «Девятый вал». Из жанров предпочитал пейзажи – преимущественно морские или имеющие хоть какое-то отношение к морю – либо исторические сцены.
«Бой в Хиосском проливе» — из последних. На нем изображено одно из сражений русско-турецкой войны, произошедшее в 1770 году в Хиосском проливе Средиземного моря. В том бою у турок был сильный перевес – 16 линейных кораблей, 6 фрегатов, около полусотни малых судов. У русских же было всего 9 линейных кораблей.
В том бою был применен довольно рискованный прием. Зная, что у неприятеля большой численный перевес, командование решило сходиться с ним, идя ровной линией, перпендикулярно й расположению вражеских кораблей. Во время исполнения маневра русские корабли были лишены возможности стрелять, зато приобретали большую скорость и обеспечивали себе быстрое сближение. Кроме того, неприятелю приходилось стрелять по касательной, что не способствовало точности стрельбы.
Первым кораблем в линии шла «Европа». В середине маневра она потеряла управление из-за нанесенных повреждений и была вынуждена перестроиться, став из первого корабля третьим. Первым же стал «Святой Евстафий», который сосредоточил огонь на «Бурдж-у-Зафере » — флагмане турок, оснащенном 80 пушками. В результате атаки на флагмане вспыхнул пожар, матросы бросились в воду, надеясь спастись, а «Святой Евстафий», потерявший управление, столкнулся боками с их кораблем.
Именно этот момент изображен на картине Айвазовского. Два корабля сталкиваются, с них валит горячий дым, правый – «Святой Евстафий» — сильно кренится, оставшись без возможности маневрировать. А за ними, столкнувшимися, ровной линией идут остальные русские корабли.
В том бою поражение потерпели турки.
Айвазовский – известный русский художник-марини ст (то есть художник, отдававший предпочтение изображению моря), баталист и коллекционер. Есть легенда, что прадед его был турком, и при взятии Азова русскими войсками был усыновлен неизвестным армянином, который пожалел его и крестил.
Правдивость легенды недоказуема, зато очевидна чуткость Айвазовского ко всему, что связано с морем, его умение использовать цвет для максимально реалистичной передачи реальных пейзажей и его любовь к миру, которая одна только и может позволить писать настолько живые, ясные и прекрасные картины.
«Лунная ночь. Купальня в Феодосии» — одна из многих картин, с помощью которых художник воспевает море, восхищается им и дает другим людям возможность взглянуть на него его, художника, глазами. На ней изображен морской пейзаж – давно уже ночь, море тихо накатывает на берег прибоем и отступает.
Спустив паруса, спят корабли, спит город вдалеке, на холмах. Луна царствует на миром, заливает его своим, неверным, серебристо-зеле ным светом, который отражается в море и красит облака так, что возле луны они ярки, как дневное небо. Маленькая купальня вырисовывается на их фоне черным силуэтом. У неё остроконечная крыша, из открытой двери льется теплый оранжевый свет.
В купальне сидит женщина, и как луна одинока на небе, так одинока и она в этом застывшем спящем мире, полном мистическим сиянием ночного светила. Руки женщины сложены на коленях, черные волосы стянуты в пучок, на лице нет страха. В безмолвии ночи она – всего лишь её часть, а части незачем бояться целого.
Царица-луна благосклонно изливается свет на притихшие волны, и только тихонько поскрипывают снасти дремлющих кораблей, да шуршит прибой, в извечном ритме набегая на берег и откатываясь от него лениво и неспешно.
Полотно написано в 1887 году маслом на холсте. Айвазовский – великий русский живописец. Его полотна известны во всем мире. Свою популярность он завоевал еще в молодости, после представления своих работ на морскую тематику на выставке.
Тогда она произвела невероятное впечатления на деятелей искусств. Его любовь к морю была с ним с самого детства, так как он родился и вырос на его берегу. Он объездил много европейских стран, где создал более пятидесяти полотен с разными морскими пейзажами. Его наследие неоценимо для нашей страны.
Работы Айвазовского изображают морскую стихию во всех ее проявлениях: штиль, шторм, закат и рассвет, открытое море и бухты в известных живописных местах.
Но еще одним восхищением для художника служило творчество Александра Сергеевича Пушкина. Личное знакомство Айвазовского с Пушкином произошло в Санкт-Петербург е в 1836 году. Это событие вдохновило художника для создания новых картин. Он пишет цикл полотен, посвященных Александру Сергеевичу.
Работа художника «Пушкин на берегу моря» — это одно из великих творений Айвазовского. Он создал ее, когда прошло 50 лет после гибели гениального поэта. На ней Пушкин изображен сидящим на берегу моря на закате. Он что-то думает своей голове, возможно, сочините новые стихи.
Морская гладь слегка волнуется, словно, приветствует великого поэта. Картина еще раз доказывает мастерство кисти Айвазовского. Сочетание цветов, теней, линий придает полотну реализма и глубины.
Это вторая картина, посвященная поэту и морю. Еще одно известное во всем мире полотно – это «Прощание Пушкина с морем». Это полотно поражает ум любого, кто смотрит на него.
Шедевр живописи «Пушкин на берегу моря» была подарена Айвазовским Музею Академии Художеств. Сейчас она находится в Музее имени Верещагина. Там она хранится и по сей день. В военные годы полотно сильно пострадало. Когда его обнаружил художник Степаненко, оно находилось в очень плачевном состоянии. После этого над ним трудился реставратор.
Существует несколько автопортретов, на которых великий художник изобразил самого себя. На данном холсте он изображен на последних годах жизни. Добившись всеобщего уважения и признания, перед зрителем предстает величественный образ мастера кисти. О его натуре и характере говорит поза и выражение лица.
Добрая и приятная улыбка, выразительные глаза, задумчиво смотрящие вдаль, выдают в нем человека мягкого, добропорядочног о, уверенного в себе. Атласная лента и ордена отражают сложные периоды жизни, его победы и поражение, честь и отвагу, проявленную в боях не только с другими, но и с самим собой.
Если внимательно присмотреться, то на заднем плане изображена картина «Буря на море ночью», которая олицетворяет собой любовь художника к морю. На холсте мазками выведены, возможно, последние мгновения жизни корабля. Страсть, волнение, страх, вызванные гневной стихией будто выражают свои мысли и чувства к творчеству.
На полке легкими мазками выставлен портрет самого художника в молодости. Поворот головы, направленный в сторону холста, вновь передает любовь к морю.
Второй портрет написан в более раннем возрасте, когда Айвазовский только начинал свою карьеру. В глазах видна страсть и живой ум к изучению и наблюдению. Многие его современники отмечали в мастере талант к запоминанию. Увидев раз, случайно застигнутый момент, он не бежал к краскам.
Лишь через долгие часы брожения по улочкам города и мысленно завершенной картины отправляли художника творить в свою мастерскую. Легкая улыбка говорит об открытости человека, но поза предупреждает о настороженности и готовности не дать себя в обиду. Не зря на первой картине изображены ордена Белого орла и звезды Владимира Второго. Орел давался за заслуги перед родиной, его девизом был: «За Веру, Царя и Закон».
Творчество Ивана Константиновича Айвазовского является элементом профессионализм . Художник представитель нескольких самых известных выпускников академии художеств, таких как Флорентийская и Амстердамская. Во время своей деятельности художник основал музей древности.
Картины Ивана Константиновича Айвазовского принесли огромную известность. И неслучайно, ведь он был не просто художником, но прежде всего, патриотом. Изображая картину, художник с каждым взмахом кисти прославлял Россию, тем самым подтверждая, что он самый настоящий Гражданин своего Отечества.
Многие картины изображают родной город Феодосию, а именно ни с чем несравненную красоту морского побережья, будь оно спокойное или бушующее, часто вступающее в неравную борьбу с человеком.
Айвазовский занимался не только живописью, но и принимал участие в военных действиях, которые проходили на Крымском побережье. Так и была создана известная картина «Десант в Субаши». Морское побережье долины Субаши отражает ещё ненарушенное спокойствие солдатами.
Спокойная гладь моря очаровывает своей красотой, невозмутимостью , на котором готовится грозная эскадра пятнадцати кораблей к битве за свой город. В этой долине высаживается и десант. Палитра колоритных красок видна на полотне невооруженным взглядом, кажется, что зритель находится в центре этих событий. Огромные корабли выстроились в ряд, и готовятся к очередной атаке врага. Вид моря просто неотразим.
Иван Айвазовский очень любил свою Родину. В каждой написанной им картине, он прославлял победу русского флота над своим неприятелем. Как картина «Десант в Субаши», так и другие картины свидетельствуют о славных защитниках и непобедимой силе военного флота русских моряков, готовых сражаться за свою Родину до последней битвы.
Известный российский художник-марини ст Иван Константинович Айвазовский автор множества полотен, на которых главными персонажами выступают огромные и величавые парусники, много моря и бескрайнего неба. Картина «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями написана художником в 1892 году, спустя много лет после событий изображенных на картине.
Передний план полотна занимает пенящееся море, волны недостаточно большие для того, чтобы можно было говорить о буре, но и не слишком маленькие для штиля. В центре картины большое русское парусное судно под названием «Меркурий». В 1829 году «Меркурий» имевший в своем распоряжении 18 пушек и небольшую по численности команду вышел из порта в патруль по проливу Босфор.
Поскольку ветер был слабым, корабль передвигался крайне медленно и был замечен двумя скоростными турецкими кораблями, на борту у которых было не менее 200 пушек и большое количество людских ресурсов на случай абордажа. Сцену поимки русского судна в ловушку и обмена первыми выстрелами и запечатлел на своей картине художник. Два турецких корабля приготовились к легкой победе, которую сулит им положение русского судна, застрявшего и зажатого между ними.
Белые паруса кораблей, пушечные выстрелы, взволнованное море, внезапно сгустившиеся облака, сквозь которые проглядывается голубое небо – все это придает картине необъяснимого колорита, свойственного исключительно полотнам Айвазовского.
В тот день 14 мая 1829 года русский корабль выиграл бой, поочередно потопив суда противника и потеряв всего лишь 4 человек команды, но критики утверждают, что положение судна, придуманное художником, не может соответствовать истине, так как выиграть бой в нем практически невозможно. Впрочем, для красивой картины, несущей в себе героическую идею многое неважно, главное — сокрушительная победа русского духа.
Большую часть жизни И. К. Айвазовский был маринистом, т.е. писал море. В ранний период творчества его картины наполнены динамизмом, внешними эффектами, романтической приподнятостью. За всю жизнь он не изменил этим пристрастиям, однако со временем из картин исчезают бури, шторм, кораблекрушения и появляется реальность.
Картина «Вечер на море», созданная в 1871 году – это типичный морской пейзаж зрелого периода художника. Он уже отошел от штормов и бурь. Море на картине изображено более реалистично. Оно полностью спокойно, волны едва видно набегают на берег. Люди не боятся в нем плавать – неподалеку от берега видно голову купальщика.
Картина производит двоякое впечатление. С одной стороны – бескрайняя водная гладь, которая не заканчивается на горизонте. Парусник, собирающийся в путь. С другой стороны, в картине присутствует некоторая камерность, замкнутость. Композиция ограничена со всех сторон. С одной стороны – берегами, с другой стороны – облаками, сгустившимися на горизонте. Взгляд зрителя не может вырваться за пределы ограниченного пространства, написанного художником, и в полной мере ощутить бескрайний морской простор. Художник добивается спокойного созерцания небольшого кусочка моря, чуть освещенного лучами заходящего солнца.
Такая жанровая сценка типична для зрелого Айвазовского. Здесь изображен образ моря, известный каждому – оно спокойное, величественное и прекрасное. Где-то вдали может происходить что угодно, хоть шторм, учитывая тучи вдалеке. Здесь и сейчас – все спокойно.
По этому полотну можно в полной мере оценить реалистичность работ Айвазовского. Здесь нет драматизма или красочных эффектов. Преобладают светлые цвета – серебристый, серый, чуть голубоватый. Реалистичность в данной картине сочетается с романтикой.
Картина Айвазовского «Вид Петербурга», относящаяся к позднему периоду творчества художника, сравнительно мало известна широкой публике.
Прежде всего, Айвазовский – маринист. И большая часть его творчества связана именно с морем. Иногда в виде исключения он писал и другие картины. В полотне «Вид Петербурга» нет моря, но есть река – Нева. Вода занимает практически все пространство, отчасти сдерживаясь лишь берегами и выстроенными домами.
В какой-то момент вода сливается с пасмурным небом. И не всегда можно точно выделить линию, где одна стихия переходит в другую. Заходящее солнце чуть подсвечивает небо, понемногу затягивающееся тучами, и отражается в воде. Цвет реки и неба практически одинаков – бирюзовый, светло-серый.
Как и в большинстве картин Айвазовского, вода здесь доминирует. По берегам можно различить известнейшие петербургские здания – Биржу, Петропавловский собор, величественный Зимний дворец. Но величие этих зданий меркнет перед мощью реки.
Здесь много парусников, как пришвартованных к берегу, так и плывущих, несколько небольших лодочек, и даже плот, управляемый кормчим. Учитывая количество больших и мелких судов, кормчий должен быть очень умелым.
В целом, на картине можно увидеть полный набор основных достопримечател ьностей Петербурга – многие архитектурные памятники, пристань с кораблями и разлившуюся во все стороны Неву.
С Петербургом Айвазовского связывало многое – в этом город он в полной мере сложился как художник. В основе картины, как и в большинстве других – преклонение перед природой, величием и красотой реки.
Картина, которая хранится в Национальной галерее в Ереване, менее известна зрителю, чем более ранние картины художника, изображающие Петербург. Здесь виден поздний Айвазовский – спокойный пейзаж, вода, бытовая сценка.
Это полотно было написано в 1843 году. Айвазовский в это время жил в Италии. Великолепная природа этого края вдохновляла художника на написание невероятных по красоте творений. Зрители восхищаются таким изысканным пониманием, с которым мастер мог передать красоту окружающего края.
Мы видим Неаполитанский залив, который изображен совсем на рассвете. Легкий туман еще не исчез над водой. Он сливается в слегка ощутимую дымку. Совсем недавно выглянуло солнце из-за горизонта. Голубая с изумрудными отсветами гладь воды залита теплым солнечным светом. Зритель видит залив, который переполнен особыми переливами красок. Тут и лазоревые, и голубые, и розовые тона. Сегодня будет тепло.
Сюжет абсолютно незатейлив. Но Айвазовский сумел сделать из него полный истинного очарования пейзаж. Вся композиция четко выверена, каждая краска звучит по-особенному, цвета подобраны мастерски. Все творение переполнено солнцем и воздухом.
Айвазовский – настоящий мастер в изображении воздуха и особого света, цвета переданы с максимальной точностью, невероятно идеально подобраны оттенки, еле уловимые пиереходы гармонируют с каждой прорисованной деталью.
Перед зрителями предстают рыбацкие лодки и парусники, которые тихо скользят по недавно проснувшемуся заливу. Эти детали привносят в пейзаж особую прелесть. Это творение Айвазовского выполнено в духе романтизма. Все полотно переполнено очень искренним лиризмом. Автор смог не просто увидеть, но и передать красоту утра, а также выразить глубину своего восхищения этой красотой. Вся картина словно светится изнутри.
Художник – истинный мастер, который не просто видит особое очарование в простых вещах, но и может передать свои чувства всем зрителям. Пейзаж настолько живой и яркий, что не создается ощущение статичности, но при этом движение это невероятно тихое и мягкое.
Иван Айвазовский — русский художник-марини ст, украинского происхождения. Его судьба сыграла с ним злую шутку, когда он отправился в путешествие по Финскому заливу и Балтийскому морю. Это событие определило его дальнейшую судьбу. С тех пор море стало единственным источником вдохновения и завладело мыслями художника.
Айвазовский был узконаправленны м специалистом, писавшим морские пейзажи, но это не помешало ему стать поистине выдающимся художником. На сегодняшний день искусствоведы насчитывают более 6 тыс. холстов с различными образами моря, которые художник создавал на протяжении всей жизни.
В жизни каждого художника наступает переломный момент, когда живописная манера исполнения меняется свой характер в лучшую сторону. Такой момент застал Айвазовского на 50 году жизни, когда он изменил свою чрезмерно контрастную манеру письма, на более сдержанную. Тогда автор смог продемонстриров ать свой истинный дар: умение показать вечно подвижную водную стихию.
В 1875 году Айвазовский пишет картину с банальным названием «Буря на северном море». Особенно примечательно, что мазки красок у Айвазовского как-будто превратились в бескрайнее пространство с колоритными оттенками. На море должен разыграться штор, но пока мы видим недолгие минуты затишья.
Счастливое семейство сидит на берегу и ждёт пока им подадут шлюпку к берегу. Вокруг лежит большое количество чемоданов, по видимому их ожидает долгое путешествие по необъятным просторам океана. Приятное впечатление создаёт «воздух» полотна — зеленовато-серы й туман закрыл все небо, что даже луны не видно. Одни только чайки кружатся над землёй в безмолвии тишины.
Только море говорит со зрителем, оно то накатывается, съедая добрую часть берега, то уходит обратно к своим истокам. Картина Ивана Айвазовского была написана в 1875 году. Произведение выполнено маслом на холсте. На сегодняшний день работа находится в Национальной галерее Армении, Ереван.
Не было ни одного живописца родом из России, который однажды побывав на море, не пытался бы передать всю красоту, что он может наблюдать. Но, стоит отметить, что среди всех, исключительно Айвазовский смог в наивысшей степени качества передавать все эмоции воды.
Айвазовского постоянно пленила романтика морских сражений, поэтому он имеет целую серию картин, на которых изображены огромные боевые корабли. Он передавал суровую реальность, которая граничит с фантастическими историями. В картине «Ночь в Венеции» удивительно эмоционально передан мир. Основной линией данного полотна, безусловно, является идея величайшего могущества природы.
Художник будто поставил на одну чашу весов силу природы, а на другую – хрупкость человеческой жизни, как противопоставле ние и одновременное сравнение их. Вся атмосфера говорит о эмоциональной и мечтательной натуре мастера. На данном полотне огромную, или скорее всего даже главную роль играет свет. При этом, свет является, будто символом жизни, как для моря, так и для всего живого вокруг. Это свет познания, созидания.
Живописная красота ночной Венеции появилась на холсте именно в том изначальном замысле, который и был задуман. Картина сохранила свою свежесть и невероятную притягательност ь для зрителя.
На прозрачной воде, еле заметная рябь, создаваемая слабым порывом ветра. Теплый воздух от начала и до конца пропитал все небо, на котором находится и луна, озаряя своим нежно желтым цветом все вокруг. Вдалеке виднеются постройки города, которые только добавляют поэтичности и артистизма всему изображению. Вся умиротворенност ь происходящего искусно описана художником и полностью передает всю атмосферу происходящего, благодаря чему зритель имеет возможность полностью проникнуться картиной.
Картина знаменитого одесского художника Айвазовского давно занимает положенное ей место в Третьяковской галерее. За свою жизнь он успел побывать во всех крупных морских городах, которые очаровали его и были запечатлены на холсте. Для повышения уровня мастерства художник ездил в Рим, Германию, Швейцарию и другие города.
В каждой из них он знакомился и осматривал музеи и галереи в поисках нового совершенного стиля.
Художник был известен как маринист – лучшие его работы посвящались бушующему морю, которая обладала силой притягивать взгляд, и заставляло ощутить на себе всю силу природных явлений. Спокойная гладь также была мила сердцу Айвазовского, существует более десятков картин, на которых вода обладает лиричным и спокойным блеском.
На холсте «Лунная ночь на Капри» изображен ночной вид, где все линии плавные и нежные. Лунная дорожка освещает ночной променад капитанов и матросов, создавая уют и навевая воспоминания о земле, о доме, о родных и близких. В композиции центральной фигурой является все пространство, которое заполняет вода и небо, корабли и лодки лишь дополнение к романтичному образу. Вся картина нарисована легким движением руки, нет тяжелых линий. Облака будто плавают в воздухе, разгоняемые ветром, который хоть не прорисован, но легкими чертами виднеется.
Сквозь них пробивается ослепительная луна, которая мягко освещает морскую гладь, предлагая уставшему моряку покой и тишину. Легкой зыбью колышутся волны.
Все цвета гармонично переплетаются между собой, не давая резонанса. Особенностью картины можно считать её многосюжетность.
Посмотрев на неё, можно придумать множество историй, как и почему оказались здесь корабли. На большой шхуне играют огни. Возможно, там праздник и веселье в честь скорого прибытия домой. На маленькой лодке много людей. Кто они: разбойники или потерпели крушение?
На полотне всё сошлось в единое пространство. Тут берега заселённые людьми, и спокойное море и горизонт и небо… Всё как-то тихо и безмятежно. А меж тем это турецкие берега, крайне не спокойные. Но дело не в этом. Удивительно как живописец тонко понимает материю природы. Небо у него бело синее предзакатное, море тёмно синее, иногда переходящее даже в перламутро-зелё ный цвет. И всё это как бы в дымке закатного солнца.
На правом берегу нам не видны минареты и даже дома кажутся маленькими и ничтожными. Зато небо колоссально красивое. На левом берегу видно как отдыхают или занимаются торговлей жители Константинополя . Всё тихо и безмятежно, Константинополь на этом полотне простой тихий столичный город, со своими правилами, которые незыблемы и вечны. По крайней мере, так считалось когда-то. А сколько тут прошло сражений что на земле, что на воде! Сколько жизней погублено. Эта земля и эта вода помнят многое. И крестоносцев, и русских, и англичан… всякое бывало. Но сейчас всё спокойно.
Удивительно как правдиво и эффектно мог Айвазовский передать цвет моря. Порой иногда создаётся впечатление, что оно движется, плещется и что лодки переплывают этот канал, качаясь по волнам. Это приводило и приводит в восторг многих. А сам художник был настолько влюблён в море, что на полотне изображал в основном только его. Иногда кажется, что художник рисуя море придавал водной стихии человеческие черты характера.
Настолько живыми кажутся волны, настолько красиво и с любовью прорисовывается каждый момент. Хотя Айвазовский был и не плохим портретистом, изображал и пейзажи суши, но больше предпочтения отдавал, конечно, морским просторам.
Это полотно — диво-дивное и не раз отмечено благодарной публикой ещё при жизни художника, а уж после его смерти до сих пор высоко ценится.
Иван Айвазовский родился в г. Феодосии, расположенном на берегу моря, и был влюблён в Него до конца своей жизни.
В течение долгой и чрезвычайно успешной творческой жизни, пережив два поколения художников, до самых последних дней сумел сохранить юношескую жадность к познанию Красоты Моря и поиску в нём все новых и новых достоинств.
…Даже к уже созданным прекрасным Творениям, уже всемирно признанным современниками (сам факт такого признания при жизни Художника – показатель Величия и Уникальности его Творчества) И.Айвазовский, до его самых последних дней вновь и вновь возвращался с тем, чтобы попытаться Улучшить уже признанное всем миром, как Гениальное!
«Взрыв корабля» – последняя незавершённая картина И.Айвазовского, прерванная смертью Гения. Она является самым ярким примером его все возрастающей требовательност и, даже к уже созданному и признанному великому произведению, выражавшейся в поиске новых решений, взглядов, а также набросках будущих произведений не по рисунку с натуры, а в соответствии с его фантастическим воображением и пониманием, Чувством Красоты и Силы Моря.
Так, к картине «Взрыв корабля» Художник беглым штрихом написал три варианта эскиза композиции – в вертикальном и горизонтальном прямоугольниках , и почти завершил труды. В центральной части картины корабль в клубах дыма и объятиях огня, в ореоле разлетающихся в результате взрыва обломов рей, мачт и прочих корабельных устройств. Мастер успел контурно изобразить лодку с удаляющимися от корабля греческими повстанцами-патриотами.
Прорисован и гористый остров со зданиями города у подножия гор. Завершение полотна, скорее всего, было отложено «на завтра», однако, во время сна произошёл «взрыв» сердца одного из великих людей XIX века.
В апреле 1900 года закончился последний День Жизни и Творчества Художника.
Полотно выдающегося художника Ивана Константиновича Айвазовского «Утро на море» было выполнено маслеными красками на холсте. Данная работа датирована 1849 годом. Подлинный размер картины 85х101 см. Сейчас полотно размещено в музейном комплексе в Павловске среди других художественных работ.
В живописях принадлежащих кисти Ивану Айвазовскому четко отображается степень его мировосприятия, а также мастерство. Знаменитые работы художника были выполнены под непосредственны м влиянием романтических канонов К.П. Брюллова. В целом он оказал действие на восприятие Айвазовским искусства как такового. Также как и Брюллов он поставил для себя цель создавать шедевральные яркие полотна, с помощью которых можно восхвалить великое русское искусство. Можно утверждать, что Айвазовский и Брюллов схожи по своему мастерству исполнения и технике, также им присуща смелость и быстрота действий.
На полотне «Утро на море» перед зрителем предстало прекрасное начало дня. Вокруг все окутано беззаботностью и покоем. Именно таким море и видел в своем воображении молодой художник. Небо, окрашенное в желтый цвет восходящим солнцем, придает ярких красок и словно свидетельствует о приближении теплого дня.
Море удивительно спокойное и только легкий ветерок гонит гребни волн к песчаному побережью. В лучах восходящего солнца виднеется парусник. Кажется, что еще совсем немного и его пассажиры ступят на землю.
Далее на горизонте едва заметено плывет еще одно судно. И только две фигуры на берегу с нетерпением ожидают приближающиеся корабли. Это мать с дочерью. Полотно пронизано глубокими романтическими чувствами.
В живописной картине отобразились мягкие голубые оттенки морской воды, при этом нежная золотая гамма придает общему виду легкости и умиротворенност и.
Если Шишкин в русской живописи признан величайшим мастером пейзажей русской глубинки. То вот Айвазовский нам известен, прежде всего, своими морскими пейзажами. Это направление в живописи называется моренизм.
Айвазовский всю жизнь, в основном изображал на своих полотнах исключительно море или океан. На его полотнах водная гладь была то бурной, то восхитительно спокойной. На полотнах были морские пейзажи, а именно виды на города с морской глади. Но вот на этом полотне художник попытался передать то переменчивое состояния моря, которое бывает едва заметно для человека и потому, кажется, что стихия пришла внезапно.
Хотя на самом деле, знающие люди практически сразу предугадывают что будет. Посмотрите, как динамично построен сюжет полотна: слева направо – морской штиль и небо даже ещё и не затянуто тучами, но уже ближе к экватору полотна всё меняется. Уже появились суровые грозовые мощные тучи, а внизу постепенно набирают свою мощь волны, они пока не так страшны суднам. Но то что изображено далее как раз и есть истинная сила воды. Здесь уже в небе не просто тучки, а мощные грозовые облака, в которых всё смешалось – и гром, и молния, и сильный ливень. Но это верхняя сила, а внизу уже набрала обороты водная сила.
Волны стали мощнее, высота волн стала гораздо выше и выглядят куда как страшнее… Такие волны запросто уничтожают корабли. Самое что интересное, ураганы, как правило, длятся не долго – максимум несколько часов, самый рекорд – сутки. Но когда это всё проходит, то море или океан вдруг становится спокойным тихим и безвредным. О страшном явлении остаются только неприятные воспоминания.
Айвазовский оставил нам большое количество полотен, которые хранятся сейчас в Евпатории. И все полотна, так или иначе, связаны с морем, потому что автор безумно любил эту стихию и кажется, единственный кто научился передавать жизнь воды практически на реальной основе.
Иван Айвазовский создал картину «Алушта» в 1878 году, в настоящее время она хранится в картинной галерее города Феодосии, носящей имя художника.
На пейзаже изображен крымский город Алушта. Образ обычного южного городка переносит на полотно мастер. Взору зрителей открывается чудесная картина теплого летнего утра на морском побережье и величественные горы.
Можно понять, что на полотне изображено именно утреннее время благодаря теплым оттенкам краски. Воздух, горы и море буквально пропитаны утренними солнечными лучами. И лишь высокие горы на заднем плане картины написаны бледными и полупрозрачными синеватыми, а где-то даже отдающими на серебро оттенками. Море изображено спокойным, без единой волны, торжественным.
Иван Айвазовский – маринист, всегда уделяющий пристальное внимание в своих картинах моры и небу. В этом творении он отступает от своего правила и изображает на берегу жанровую сцену с мелкими подробностями, происходящую у стен древней крепости. На картине четко видна крепость Алустон, построенная еще римским императором Юстинианом. Скорее всего, здесь изображено важное событие для истории города. Об этом свидетельствует толпа нарядно одетых людей стоящая на берегу, команда в шлюпке, поднимающая весла (отдающая ими салют).
Бричка с двумя лошадьми впереди везет к берегу, возможно, важную городскую персону. В левом нижнем углу картины изображены под раскидистой зеленой кроной дерева немолодой полноватый мужчина в черном костюме и две маленькие девочки, наряженные в красивые белые платья. Все фигуры прописаны с истинным мастерством.
Айвазовский очень любил находиться на юге Крыма, его вдохновлял здешний пейзаж, красивейшая природа, спокойное море и величественные горы. Сам художник говорил, что невозможно не вдохновится поэзией этого места.
Айвазовский известен как профессиональны й маринист. Он оставил большой след в морской живописи. Художник лично изучал корабельную жизнь и видел море воочию. Впечатляющая визуальная память позволяла ему воспроизвести на холсте различные состояния природы. На каждой своей картине он сохранял запоминающуюся красочность и яркость, передавал обаяние искренней теплоты и света. И именно это цепляет всех поклонников творчества Ивана Константиновича.
В картине «Тонущий корабль» отчетливо видно мастерство художника. Он смог изобразить сильные волны и интенсивный ветер с помощью карандаша и гуаши. Этот величественный и эмоциональный шедевр был написан в 1854 году.
Кораблекрушение настолько реалистично, что заставляет переживать за всех членов экипажа корабля. Огромные волны угрожают кораблю. Мощные и большие волны с легкостью могут опрокинуть такое маленькое судно. Эти холодные и пенящиеся волны как будто пронизывают тебя изнутри.
Серые грозовые тучи, буянящее море с громадными волнами швыряют небольшой корабль. Они передают волнение, в связи с возможностью смертельной опасности, но в то же время чувствуется романтический подъем. Чайки, летающие над кораблем, создают небольшое чувство, что надежда еще не потеряна. Ощущается тихая грусть перед мощной силой, неподчинимой человеку стихии.
Вы можете увидеть кропотливо зарисованные детали, которые никого не оставят равнодушным. Море очаровывает любого человека своей пленительной красотой. Глядя на картину просто растворяешься в морских пучинах. Серое небо и брызги от волн усиливают впечатление бушующего урагана. Картина выполнена в одном цветовом стиле: серые и черные оттенки. Каждый мазок художника предает все больший драматизм. Успех Айвазовского заключается в его умении передать шокирующую реалистичность происходящего.
Картина всемирно известного художника-марин иста И. Айвазовского написана в 1870 г. и совмещает в себе несомненные художественные достоинства с познавательной ценностью.
Работа создавалась с целью увековечить достижение российских мореплавателей Беллинсгаузена и Лазарева, открывших Антарктиду в ходе своей экспедиции. В ту эпоху достижение подобного рода было просто колоссальным шагом человечества вперёд и могло сравниться только с первым полётом в космос. В год написания картины этому знаменательному географическому открытию исполнялось ровно 50 лет.
Работа «Ледяные горы в Антарктиде» написана на основе воспоминаний адмирала Лазарева, который одним из первых увидел новый материк на Южном плюсе. Несмотря на то, что Айвазовский никогда не видел это место собственными глазами, ему удалось точно передать облик и атмосферу Антарктиды.
На картине мы видим корабль под российским флагом, стоящий у берегов только что открытой земли и окружённый гигантскими ледяными глыбами. Холодные воды бухты спокойны, а ночное небо отражает целую палитру красок. Здесь нашлось место белому, сиреневому, оттенкам зелёного – объединяясь, эти цвета создают эффект холода, величия и загадочности.
Холодная красота только что открытой земли выглядит притягательно и удивительно гармонично: внизу водная гладь, качающая на лёгких волнах корабль первопроходцев, сверху ночное небо с плывущими по нему тучами, вокруг отчётливо видны выступающие из воды каменные глыбы, а на горизонте таинственно мерцает айсберг. И кажется, что единственный корабль выглядит чуждым и одиноким в неповторимой природной гармонии. Тщательный подбор красок и внимание художника к деталям делают эту картину предельно точной и реалистичной.
Не все, наверное, знают, что у этой картины есть своеобразный антоним – «Туманное утро в Италии», написанное в 1864 году. Художник любил в разговоре сравнивать эти полотна, противопоставля я две стороны света, два кардинально разных по настроению пейзажа: мирного, идиллического, с одной стороны, и страшного, бушующего, с другой.
Айвазовский в «Буре на ледовом океане» для придания пейзажу большей реалистичности меняет привычную цветовую гамму: море вместо голубого цвета начинает отливать темно-изумрудны м оттенком. Ему вторит свинцовый цвет неба, которое, как это бывает часто на картинах Айвазовского, практически слито с водной поверхностью. Кажется, что еще чуть-чуть – и почувствуешь холодное дыхание Ледовитого океана! И каким же контрастом выглядит теплое море в Италии, окрашенное ласковым розовым солнцем!
Отдельно скажем о сюжете картины. На ней изображено не только разбушевавшееся море(популярная , в общем, тема, к которой успели обратиться еще голландские художники XVII века), но и спасение человека. Это довольно редкий случай в истории живописи, ведь до этого художники, изображая кораблекрушение , стремились акцентировать внимание на ужасающих последствиях катастрофы: обломках корабля, обезображенных трупах.
Айвазовский же одним из первых изобразил борьбу человека с водной стихией, тем самым значительно расширив тематический арсенал маринистов. Все дальнейшее творчество художника, так или иначе, будет стремиться решить поставленную проблему – разумеется, в пользу бесстрашного человека в лодке. И уже в «Буре на Ледовитом океане» художник, несмотря на свое желание выдержать картину в грозных тонах а-ля «Девятый вал», дает смельчаку надежду на спасение в виде лучей солнца, начинающих проглядывать сквозь тяжелые облака.
Море во всех его состояниях – это основная тема полотен Ивана Константиновича Айвазовского. Одним из его шедевров, бесспорно, считается картина «Буря на море ночью», которая была написана художником в 1848 году.
Сюжет картины достаточно привычен для произведений Ивана Айвазовского: ночь, бурное море и одинокий корабль, борющийся с разбушевавшейся стихией. И лишь Луна, появившаяся в просвете облаков, наблюдает за происходящим с отстраненным равнодушием. Но человек победит в этой борьбе, ведь после тьмы всегда приходит свет.
Как и на большинстве других полотен Айвазовского, море не вызывает ощущения статичности. Оно движется, оно бурлит, оно живое. В этом-то и заключается величайший талант Ивана Айвазовского: передать малейшими оттенками цвета всю динамику бушующей стихии, создавая ощущение реальности каждой волны, каждого пенного буруна. Лунный свет, отражающийся в бушующей воде, придает полотну еще большую естественность и подчеркивает невероятную динамику морской стихии. Зритель буквально ощущает упругие потоки воздуха и брызги морских волн…
Картина написана в темных тонах, и лишь в центре, яркое пятно Луны и озаренных ею волн, создают иллюзию внутреннего свечения всей картины. Именно цветовая гамма передает поразительный символизм каждого элемента этого полотна. Темный, накренившийся на один борт, корабль, смещенный несколько в сторону от центра и находящийся в тени явно указывает на тяжесть борьбы его команды с несопоставимой человеческим силам стихией.
В то же время лунный свет в центре картины несет в себе надежду на спасение и веру в то, что буря вот-вот закончится и надо только выдержать ее последние удары. Использование художником теплых оттенков создает еще большую уверенность в победе человека над природой.
У Айвазовского редко можно встретить полотна, где есть земной пейзаж. Ведь все основные его полотна, так или иначе, связаны с морем, с морскими далями и с происшествиями на водном просторе. А тут вдруг сельский пейзаж, да ещё какой. По своей мощности не уступает пейзажам Куинджи и Саврасова, Поленова.
Посмотрите, как здорово всё прописано. Дорога, поля, вдали мельница и деревня. Видимо совсем недавно начали жать пшеницу. А вот уже дело к полудню, жарко и люди, работавшие в поле, решили отдохнуть немного. У большого воза, кто наверху кто внизу примостились работнички отдохнуть малость. А пока на их труд слетелись птицы. Ведь собирая пшеницу всё равно, волей-неволей, падают с колосьев зёрна, вот на это и падки полевые птицы, в основном вороны.
У Айвазовского хорошо получалось изобразить море, морские глади. Но и тут у него неплохо получилось изобразить совсем иное «море» — воздушное. Оно тоже синего цвета, как и вода и то же может меняться в зависимости от погоды. Вот и сейчас перемены близки. На горизонте тучи, обычные летние тучи, которые вскоре превратятся в осенние. Но урожая-то ещё много, успеть бы хлеба убрать. Но работать в такое марево особенно и не захочется. Вот потому и решили пока отдохнуть в тени воза, покушать, с детьми повозиться. Раньше-то ведь всей семьёй выходили в поле и все вместе трудились от зари до зари. Таков был уклад жизненный, таково было правило природное.
Кто первым заканчивал жатву, тот шёл помогать к тому, у кого ещё дело то не закончено. И вот так вот, всем миром убирались деревенские делянки. Да, собственно всё в деревне делалось совместно: и дома строились, и поля убирались, и горевали вместе и радовались. Художнику удалось это поймать – мир деревни, дух её. И пусть это было не так навязчиво, но всё же красиво, сочно, чисто по-украински богато духом.
Есть у известного мариниста Айвазовского несколько полотен, изображающих умиротворенные морские сцены. Они поражают своей цветовой гаммой нежных и в то же время насыщенных цветов, ярко играющих в лучах солнца.
Данное полотно было написано в 1870 году. Перед взором наблюдателя прекраснейший морской пейзаж. Вечереет. Большой парусник понемногу причаливает к горному берегу. Море довольно спокойное, волны небольшие и тихие.
Картина как бы разделена на две части. С левой стороны можно наблюдать довольно мрачный пейзаж — горная местность, за дымкой тумана скрываются высокие, грозны горы. Мрачный темный берег не внушает спокойствия. И даже море у берегов намного темнее.
С правой же стороны можно наблюдать розовато-голубы е светлые волны. Светлое небо и яркий солнечный свет – вполне миролюбивый пейзаж. Именно посередине двух так непохожих друг на друга видов находится парусник. С левой стороны надвигаются тучи, ветер наполнил паруса. Кораблю накренился, но зритель понимает – он выстоит и ничего критичного не случится.
В очередной раз в картине отражено буйство стихии, ее переменчивость и непостоянство. Зритель может ощутить поднявшийся ветер, легкий бриз и запах морской воды.
Небо поражает своей красотой – оно будто сливается с морем. Практически неразличима линия горизонта. За облаками едва различимы золотистые лучи солнечного света. Облака написаны в легких пастельных тонах. Художник написал облака в розовых и голубых оттенках: эти же цвета отражаются в морских волнах.
От картины веет умиротворением, которое не омрачается даже надвигающимися тучами. «Белеет парус одинокий…»
Великий русский маринист Айвазовский в ответ на заявления критиков о его уже устаревшей манере творчества в 1873 году написал картину «Радуга», которая ознаменовала новый период в его творчестве.
Это только с первого взгляда перед зрителем возникает характерное для Айвазовского крушение парусника на полотне. Но эта картина существенно отличается от созданных ранее шедевров живописца. Не оставляя своих излюбленных приемов, автор, успешно модернизирует их, особенно колорит полотна.
В центре холста — корабль, потерпевший крушение у скал. На шлюпке уходят моряки, пытаясь спастись. Сильным ветром брызгами воды размывается силуэт потерпевшего крушение корабля и береговой линии. Суровое грозовое небо практически соединилось со стихией океана.
Яркие и сочные цветовые решения, которыми раньше так увлекался мастер, в этой картине уже сменились оттенками более спокойными, сдержанными, хорошо отработанными. Колоритность работы отличается особенной изысканностью оттенков и переходов. А солнечный свет, который сверху будто пронзает весь штормовой хаос, создает живую радугу, светлую, чарующую и нежную. Она предвещает чудо — спасение. Паническое состояние моряков на шлюпке, переходит в радостное оживление. Один человек с благодарностью поднимает руки к Богу.
Можно отметить, что чувственное восприятие картины в общем позитивное, жизнерадостное. Айвазовский изобразил победу моряков в смертной схватке с природной стихией. А радугу он использует в качестве светлого символа спасения, так называемого последнего лучика надежды. Можно ее рассматривать и в качестве библейского символа спасения всего человечества. Невзирая на очевидную романтическую направленность, «Радуга» уже гораздо ближе к реализму.
Иван Константинович Айвазовский на протяжении всей жизнь был страстно влюблен в море, писал картины на морскую тематику, всемирно прославился и остался в веках как художник, талантливо и неповторимо отразившим на своих полотнах морские пейзажи. Создается впечатление, что художнику была ведома некая великая тайна, позволившая ему проникнуть в сокровенные глубины, познать саму суть живой и трепетной сущности морской стихии.
Знаменитое, всеми узнаваемое полотно Айвазовского «Буря на море ночью» не оставляет равнодушным каждого, кому выпадет удача приблизиться к нему. Живая, волнующая, страстная и жизнеутверждающ ая мощь разбушевавшейся стихии создает иллюзию сопричастности зрителя к сюжету картины. Удивительное сочетание оттенков цвета и света, предельная концентрация энергетики и экспрессии создает тот удивительный симбиоз живописи и музыки, который редко удается даже гениальным художникам.
Картина Айвазовского живет, дышит, звучит, наполняя окружающее ее пространство великолепием и ужасом. Когда вглядываешься в движущуюся морскую волну, слышен отдаленный, приглушенный, но явный рев ее, словно голос дикого зверя.
Айвазовский посредством живописи создает гимн великолепию природных явлений, перед натиском, силой и неотвратимостью которых человек – это маленькое, жалкое судно, накренившееся и готовое в любой момент пойти на дно морское. Но тем и велик человек, несмотря на непреодолимые испытания, выходящий с честью из них. Тонущий корабль остается на картине непобежденным.
Эту драматическую схватку человека и природы наблюдает с высоты небес полная луна, появившаяся среди разорванных бурей облаков, как уличный фонарь. Лунный свет добавляет колорита и драматизма картине в целом, наполняет палитру темной ночной бури необычным свечением.